治愈 Heal | 2026安德马丁国际室内设计峰会

设计的本质，从来不止于形式的创造，更是一种温柔的修复、一种深层的联结、一种无声的疗愈。设计者需要挺身而出，以构想为桥梁，去修复那些被撕裂的关系，用匠心缝合记忆的裂痕。真正的创造从不回避伤痛，伟大的设计始终以共情之笔，书写人类共同的心灵史。

2026年11月24日-26日，2026安德马丁国际室内设计峰会以「治愈 Heal」为年度主题，把这一追问成为共同思考的起点——设计不止于形式的创造，更是温柔的修复、深层的联结、无声的疗愈。让失联的重新连接，让破碎的重新完整。在思想交锋与跨域对话中，为时代提供温柔而有力的设计应答。

上海西岸大剧院，让峰会拥有不可复制的现场。工业遗存焕新为艺术地标，本身就是一部修复与重生的空间叙事；峰会择址于此，在制造历史的地方，让治愈发生。2026，我们以设计之名，在历史中治愈，也在治愈中创造未来，成为连接记忆与当下、走向未来的力量。

以现代设计风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术元素融入其作品中。于1997 年重组并成立梁志天建筑设计有限公司 (SLA) 及梁志天设计师有限公司 (SLD) ，集团双总部位于香港及上海，并于北京、广州、曼谷、多哈及米兰设有分公司，拥有团队精英逾400 人，是亚洲最大规模的室内设计公司之一。设计项目遍布全球超过 130 个城市，囊括逾 250 项国际设计及企业奖项，包括 2015 年梁先生获素有 “室内设计奥斯卡” 之称的 Andrew Martin 国际室内设计大奖，选为 “全球年度设计师”。

《我们的病，我们的治愈》

这个时代病了，我们皆无幸免。

在设计之间，

展开一场关于理解、平衡与疗愈的思考。

他从不定义自己是设计师，而更像是一个生活的观察者，空间的导演。在“ 标准化 ”“模仿”成风的设计江湖，他先锋性、原创性的设计却能同时带来艺术般的感官刺激和巨大的商业成功。多年间共和都市多项作品获得国际赛事的青睐，拿下一百多项国内外大奖，成为先锋原创性设计鬼才。

《 看 见 》

看见世界：一路看见的人、城市、建筑、音乐、天气、偶然发生的事情，共同构成的设计语言。设计师在创造风景，也在被世界塑造。

制造风景：动线、取景、游走，设计如何组织人的观看。

看见彼此：人与空间之间、看见与被看见之间、现实与想象之间、过去与现在之间。

风景之外：设计完成只是开始，当人进入、使用、停留、记忆，风景继续发生。

致力于为中国精英阶层定制独有的高端住宅空间，主张设计气质的多变及创新，在全国多地完成了众多高端私人住宅及地产设计项目。

设计风格多变，各个作品都恰到好处的体践行了设计对“美”的诠释，曾经在全国各地斩获无数空间设计大奖。多年来，因完成国内众多一线明星私人住宅而被誉为明星御用设计师，更铸就了其在空间设计领域里的卓越成绩。

《 道孟空间 》

精英阶层居住空间需求分析

空间与审美的思考

美的诠释

吴滨，无间设计创始人，著名设计师，设计领域涉及室内、建筑及产品。创导“摩登东方”设计语言。荣获第24届Andrew Martin国际室内设计大奖“全球年度设计师”大奖，是首位获此殊荣的中国大陆设计师。此外，吴滨连续七届荣登《安邸》 AD100榜单，荣膺EDIDA国际设计大奖中国区年度设计师，Dezeen中国年度室内设计师，并被中国室内装饰行业协会评定为中国十大设计师。

《Timeless East》

东方不是一种视觉符号，

而是一种处理关系的方法

——人与空间、人与自然、人与时间。

深耕公共文博空间与高端度假酒店设计领域，擅长融合在地文化与现代设计语言，打造兼具人文温度与场景质感的空间作品，拥有丰富的大型公建与高端酒店设计落地经验。先后主持设计三星堆博物馆新馆公共空间、成都天府艺术公园三馆（成都天府美术馆、成都当代艺术馆、成都天府人文艺术图书馆）室内空间、四川大学博物馆新馆室内公共空间、四川名人馆室内公共空间、2024世界园艺博览会主展馆及天府人居馆室内空间、心第精品酒店、崇左传奇阿瓦那谧境庄园、腾冲月泊半山温泉度假酒店等一众标杆项目。

《 电影·情景叙事 》

空间，是为人排演的一场电影。 将电影的故事逻辑与情景建构转译为空间设计方法，以导演式思维统筹建筑、室内与景观，让光影成为镜头、动线成为叙事、材质成为台词、情绪成为最后的剪辑，聚焦人的身体感知与情绪感知，追问建筑的终极本质——大自然并不需要建筑，建筑服务于人；进而跳出形式执念，从哲学（建筑为何存在）、空间（空间如何被感知）、需求（人真正需要什么）、价值（设计最终留下什么）四个维度展开，依托情景叙事塑造空间，让物理载体承载情绪共鸣，让空间成为人的精神现场与情感记忆，最终实现空间的精神价值：不是复制电影，而是用导演思维，为人的感知与情绪，排演一场空间。空间，是为人排演的一场电影。 将电影的故事逻辑与情景建构转译为空间设计方法，以导演式思维统筹建筑、室内与景观，让光影成为镜头、动线成为叙事、材质成为台词、情绪成为最后的剪辑，聚焦人的身体感知与情绪感知，追问建筑的终极本质——大自然并不需要建筑，建筑服务于人；进而跳出形式执念，从哲学（建筑为何存在）、空间（空间如何被感知）、需求（人真正需要什么）、价值（设计最终留下什么）四个维度展开，依托情景叙事塑造空间，让物理载体承载情绪共鸣，让空间成为人的精神现场与情感记忆，最终实现空间的精神价值：不是复制电影，而是用导演思维，为人的感知与情绪，排演一场空间。

设计作品贯穿视觉传达、产品和空间等各个领域。多年以来，持续关注消费体验类和生活场景设计研究，在商业、酒店和住宅等领域积累了丰富的实践经验。

《 开放设计，融合之路 》

视觉、家具、空间设计实录

以“开放”作为设计方法，而非风格标签。从视觉设计出发，谈设计思维如何由二维秩序进入三维场域，并延伸至家具、空间与城市语境。结合个人实践，以代表性项目为线索，分享跨尺度设计中的逻辑迁移：视觉中的比例、节奏与信息层级，如何转化为空间的结构、动线与场所精神；家具如何成为连接身体尺度与空间关系的媒介；传统文化又如何通过材料、构造与当代生活方式完成重新转译。最后回到“融合”——设计的边界正在消解，真正重要的不是定义自己属于哪个专业，而是建立一套能够持续跨界、生长与解决问题的设计方法论。

长期从事建筑、室内及复合型空间设计实践，致力于探索东方人文精神与当代国际设计语言之间的转译关系。其设计不止于空间形式，而更关注建筑、艺术、文化与人的精神经验之间的联系。自创立名谷设计以来，持续以严谨的设计方法与开放的文化视野，参与酒店、商业、高端住宅及城市更新等多元类型项目，在实践中建立具有鲜明个人审美与文化思考的设计体系。其作品及观点多次发表于国内外专业媒体，并获得多项国际设计奖项。

《 梓人札记—居衍 》

以柳宗元《梓人传》为引，设计者如“梓人”般，需具备“守道术”、“立规矩”的精神内核。面对前地产时代的浮躁，躬身入局，专注于“后地产时代”对居衍本身的思考。不盲从市场，不屈己道，致力于构建承载生活的社区“家园”，而非仅是房屋。

从紫金山院为古树削梁让道的“先来后到”，到贤坤花园以通透架空层“还地于自然”，皆体现对空间伦理的坚守。设计如梓人运筹，需统合建筑至细节的完整“法式”，以序列美学承古典血统，用温润材质传递人文温度，在公共空间中实现“众工”协作下的精神场所，最终得以尊重生活、连接情感之道。家园或非广厦，而在尺度得宜、心意相通。

在商业地产、文化、零售、亲子、酒店等多元业态中缔造了众多代表性杰出设计作品。她以独特的艺术文化洞察，建构富于情绪张力的商业空间，为大众创造逃离现实的感官连接点，为服务的品牌注入差异化竞争力的设计创意。

《空间造境：从日常场所到情绪奇观》

解构场所偏见，推翻固有想象

空间造境：重构「日常场景的仪式感」

平衡商业需求与人文诗意：在公共空间，让普通日常获得精神体验

集设计师、品牌顾问及艺术家于一身，在过去56年广告及设计生涯中，他参与过的品 牌设计项目逾 1,000 个，带领公司荣获本地及国际设计奖项逾630个。他独特的「东情西韵」设计风格鲜明，深受国际设计界推崇，为年轻一代设计师带来深远影响。 2017年他荣获香港设计中心颁发世界杰出华人设计师奖项。

《 东情西韵跨界创作的治愈力 》

作品不只限于平面设计，还包括产品、室内设计、品牌形象和艺术策展，藉由不同媒介修复人与文化、人与他人的连结，让设计成为文化疗愈的桥梁。同时，跨界美学能在国际市场与在地文化之间取得平衡，既展现东方底蕴，又具全球吸引力。这种治愈不喧嚣、不强迫，而是透过空间、视觉与艺术的细腻经营，让人在不知不觉中重新找到归属、共鸣与安顿。

以“文化融合"为锚点，在20多年的设计生涯与10多年的当代艺术收藏过程中，不断思考用艺术化的手法，在当代空间内包容、表现多元文化的融合。

在迅速变化的全球化背景下，充分吸纳了这种多元文化碰撞交融后的魅力，曾开创了个人独特的设计语言:海派东方，并在重要项目中发扬光大，迅速成为中国当代室内设计流派中最具影响力的风格之一。接纳与尊重“多样化"，用恒久的经典包容"不确定性"，成为这一风格领域的引领者与影响力者。

《为不同变化而设计》

“为不同变化而设计”，探讨空间如何回应时代的变化与个体的差异。从历史与当下的交相辉映，到经典与当代的融合，从不同文化的兼收并蓄，到自然、艺术与日常生活的相互连接，设计在传承与创新中表达个性，让空间适应持续变化的生活，形成更有温度、可持续的生活方式。

1993年从事室内设计，2001年从台北来到上海，2009年创办上海亚邑室内设计有限公司。推崇现代简约、典雅舒适的设计风格。善于对建筑、景观、室内做整体融合，追求工艺至臻品质，力求还原空间最本真的形态，创造出宜居舒适的生活环境。作品涵盖度假酒店，私人别墅宅邸，企业总部，会所等。

《 筑境藏艺 》

建筑景观与艺术收藏的共生，其关系的核心是建筑作为舞台，景观变成媒介，艺术收藏点缀之间，共同生成一种持续的美学。

设计最终指向的，是修复与重生。

当空间承载记忆，当创造回应伤痛，

疗愈便不再抽象。

这场以「治愈」为名的思想交锋，

让断裂处生出新的联结，

让历史与未来在此时此地握手言和。

真正的创造，从来都是对生命的温柔照看，

也是留给时代最深的慰藉

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